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仇恨之深,杨树鹏解析

发布时间:2019-10-19 11:07编辑:凤凰彩票app下载-娱乐 / 影视影评浏览(175)

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    近些年,青春片逐渐成为国产电影里比较常见的电影类型,但是,绝对大多此类影片往往都是围绕校园成长或是感情纠葛来展开,对于成长过程中的痛楚以及社会的关注度不够。杨树鹏导演的这一部《少年》则完全抛弃了青春片中常见的温情与柔弱,像一把刀子一样的剖开了青春成长过程中的伤痛,以及人性之恶。影片中有着大量的暴力与血腥镜头,尺度之大在近些年的国产影片中确实少见。但是,这部影片给予观众震撼的,绝对不是仅仅视觉的直觉刺激,而是来自于心理的冲击。一个看似简单的刑事案件背后,却隐藏着往事伤痛里的仇恨,以及堂皇下的丑恶与卑鄙。
    说实话,在当下的荧幕上犯罪推理片或暴力恐怖片是相当小众的存在,之所以很难打开市场除了国人的审美习惯之外,此类作品的制作也实在是太LOW了。要么是毫无来由或不堪推敲的剧情,要么是用血淋淋的画面来恐吓观众,让人很难爱的起来。往往一部作品刚一开始就被观众看穿了结局,甚至很多时候结局反而不如观众脑补的更有意味。在这样的创作氛围中自然作品的质量也就无从谈起,而作品质量与电影市场又形成恶性循环,于是更多的粗制滥造随之而生。
    由杨树鹏执导,欧豪、张译、余男、郭晓东、刘天佐、郭姝彤等主演的《少年》是对传统青春罪案片的一次大胆突破,该剧没有将目光仅仅停留在罪案本身,而是将青少年暴力与高智商犯罪完美的融合起来,打造出一部引人入胜的复仇故事。在当下各种青春暴力事件经常出现于网络,伴随社会的发展这或许将一直是社会所关注的焦点问题之一。因为青少年暴力的危害不仅给当事人造成难以抹除的心理阴影,往往会产生更为严重的后续结果。
    凤凰彩票app下载,杨树鹏属于那种非常低产的电影导演,如果从2008年的第一部大电影作品《烽火》算起,到《我的唐朝兄弟》《匹夫》,再到这部即将上映的《少年》,近10年的时间里,满打满算也才四部。在内地影市日渐浮华且旨在赚快钱的当下,当很多明星纷纷跨界当导演“抢饭碗”,且一拍就是一系列好几部电影的今天,杨树鹏这种不紧不慢“无追求”的风格,着实显得有些格格不入。不过,杨树鹏让观众的等待几乎没有白白浪费。比如这部《少年》,就极具个人风格,而且在类型上,在内地影市中也是匠心独具,是一部期值颇高的血性之作。
    《少年》是一部悬疑、犯罪又略带惊悚、心理题材的电影。
    这或许不是最优秀的推理作品,但却足够刺激惊悚,当然还有在刺激惊悚之外的绝望氛围。不得不说,《少年》最精彩的并不是故事内容,尽管这方面它同样引人入胜,更重要的是它所渗透出来的那种冰冷的气息,一种让人从骨子里感到的透顶凉意。冰冷与绝望构成这部作品的核心内容,而这绝不仅仅是由恐怖带来的效果。不得不说杨树鹏是位很会制造作品整体气氛的新锐导演,在不动声色中将作品所要表达的意图渲染在层层冰冷之中。
    苏昂、林巧是一对生活在寄宿学校的懵懂少年。就读期间,苏昂饱受学霸欺凌,林巧看在眼里疼在心上,并用实际行动惩戒了学霸,两人也因此开启了一段任由青春野蛮疯长的历程。在一起白骨案中,刑侦高手张建宇敏感的察觉到,案件与苏昂有着某种剪不断理还乱的关系,他也由此开始了步步惊心的探案、查案之旅。而随着包括音乐老师、医生、警察、劫匪等旁人的纷纷卷入,案件也愈加的扑朔迷离,烧脑燃智,少年的青春之路,人生之旅将何去何从?他们之间又存在着怎样的惊天真相?杨树鹏用暗黑甚至有些血腥、暴戾的镜头语言,为观众埋下了一个又一个伏笔。
    电影偏冷压抑的色调配合紧张的节奏,将片子的悬疑气氛提升到一个新高度。导演又借用悬疑的外壳去探讨人性幽暗的东西,观众从导演多线叙事的碎片中慢慢拼凑出一个完整的复仇计划,得到一种解密的快感。影片最后的反转设置让故事多了一层悲凉意味,苏昂十几年的复仇计划竟然是一个人的孤军奋战,这种对于爱情的执着与坚守在犯罪片中显示出一种诗意的浪漫。犹如在人性中绽放出的“恶之花”,尽管生长在幽暗逼仄的角落,但绽开的那朵花却格外动人。
    当初肯尼迪曾有言,生命不公,有些人健康有些人却疾病缠身。在任何时候都是这样,有些人生活在幸福之中,一生平平安安;有些人却可能从生下来就要经历各种磨难。现实在大多数人眼里温顺的无味或者平淡到乏味,但在有些人的世界里则充满了各种残酷。由杨树鹏执导,欧豪、张译、余男、郭晓东、刘天佐、郭姝彤、周一围、王烈、陈梓童等人主演的青春罪案电影《少年》就是对青少年犯罪心理的表现,透过重重迷雾展现出案件背后的复杂人生经历。
    青春是一段冲动任性的岁月,很多人曾经为此付出过沉重的代价。在多年之后回忆起青春的故事时会感慨当时的傻,但在血气方刚的当时却很难按捺住性子。有关校园暴力的事件屡见不罕的原因也正是在这里,所谓霸凌事件更多地说明理智总是比身体成熟的更慢。然而,对于身处福利学校的苏康(欧豪)来说,争斗绝非是因为冲动,而是被现实逼入的绝境。福利学校是一个特殊的存在,在缺少直接监护人的情况下,学生过早地体味到人生百态,他们更像是无人照看的野草,按照弱肉强食的自然原则疯长。
    如果是在正常的社会环境中,霸凌事件至少还有家长进行讨还公道或者追究责任,然而在福利学校中则无人过问。正如影片一开始时苏康所说的,在这所学校他已经打过17次架,身处福利学校的特殊环境中,如果不想被别人踩压只有靠拳头说话。在这一恶劣的环境中,苏康与林巧(郭姝彤)的关系更像是命运共同体,正是靠着双方的互相慰藉才能感觉到生存的意义。苏康之所以宁死也要保护林巧,正因为对方是自己在这个世界中存在的唯一念想,所以他明知对面的大鬼心狠手辣,然而除了应战也别无选择。
    同样,对于林巧来说,苏康同样不仅是自己的保护伞,还是自己在这个世界感受到的唯一温暖源,因而苏康的重伤对她来说就是天空的塌陷。林巧选择以生命为代价来对付大鬼,不仅是因为苏康重伤之后,她在福利学校失去了保护者,而是彻底失去了对这个世界的温情。对于自小坎坷的她来说,苏康就是她的全部世界,也是她的心灵所系。
    苏康的成年世界是影片的表现中心,然而在这谜团一般的诡异行为中,他的目的只有一个,那就是为林巧讨回一个公道。那次与老鬼的斗殴使苏康的脑部受损,也将他的生命彻底封锁在与林巧的记忆中。或许活着的理由就是一一抹去林巧所受的那些伤害,无论是最初的还是后来的。李志民(郭晓东)是造成林巧悲剧的原罪,老鬼是林巧与苏康现实世界的直接破坏者,对于苏康来说如何设计一个完美的结局就是他复仇的全部。现实是残酷的,它抹去了苏康对生活的希望,但这种抹杀却没有去除个体心底对美好的向往,在苏康的世界里,林巧永远不会消逝,她一直在随着自己的成长而成长。
    其实,苏康的那些感觉并不能被视为幻像,那是一个正常人对爱情的感受。苏康的执着是对现实的反抗,爱情在他的世界里是反抗残酷现实的最后影像。或许,无论如何坚硬的现实,总有爱情的小草成长,因为它是这个世界最后的绿色。
    少年,或许只是一个让人痛苦的符号,一段让人不愿提起的记忆,一个引发人暴怒的事故,一个人一生中的污点……但就是这样几乎每个人心中或人生经历中都会有的灰暗一隅,却能在原罪的召唤、欲望的驱使,以及人性的缺陷中,豢养出可怕的丑陋的罪恶来,甚至是杀戮!
    欲望,是把双刃剑,能激发人们的奋进,也能引出罪恶之源。电影的创作者们用极其写实的手法将现代社会中的现代人们内心深埋的欲和罪,黑与灰,毫不保留地揭露出来。而手法又是相当的商业,节奏流畅,角度多元,线索清晰,且每一个主要人物都足够丰满,就像中学美术课上的立体球形素描,明、灰、暗、黑,不同角度看过去都不乏这四种色调。
    事实上,生活在这世上的每个人也一样,无论好人坏人中庸的人,罪恶和灰、暗的部分都会有。只是或多或少,角度不同,表现出来的也不同罢了。而影片中的几个主要角色也很好地被编剧和导演赋予了暴力、色情、贪财等不同角度的原罪。并在主人公少年苏昂的设局和掌控下,全都被卷入一场复仇的杀戮游戏之中。一个心理变态的音乐家,一个高冷性感的女医生,一伙打劫银行的悍匪,两个性格迥异的痞子警察,一并被卷入罪恶的罗网中。欲望让人类回归兽性,较量和厮杀更变得血腥无度,没有人能够幸免,逃离……
    在杨树鹏导演的故事里,任何人都是原罪的携带者,都有灰暗的一面。即便是能伸张正义的执法者,也会好色,更会暴力行事……而那些所谓的音乐家、女医生,以及强盗,更在各自内心灰暗空间的驱使下,干些同样见不得光甚至更罪恶之勾当。《少年》里的每一个角色,都代表着原罪的一面。并在人性灰暗的烈焰里,被炙烤的丑陋难耐。
    《少年》在一开始即将镜头指向青少年的暴力事件,发生在福利学校的斗殴事件展现了青少年群体的不稳定性。在没有人监管的情况下,他们往往凭借自己的冲动行事,而暴力就成为最常见的解决问题的手段。苏康(欧豪)与大鬼(周一围)之间的冲突时整个学校的孩子都在观看,大鬼用铁镐猛击苏康的头部,这种充满暴力的镜头直接呈现出年轻人血液中的疯狂一面。
    比暴力更让人感慨的是施暴者的冷漠,对于将苏康打成重伤大鬼没有任何感觉,反而继续将目光投向林巧(郭姝彤),在这里监管、惩罚或者教育都是缺席的,没有任何措施在阻止大鬼的施暴。当然,现实中的暴力未必会像荧幕上那样野生化,但更隐蔽的方式也可以让监督无力。这种不受监管的暴力使施暴者也处于无形的放纵中,长大后变身申哥的大鬼不可避免地在暴力的道路上越滑越远,作为抢劫犯的头目他已经成为彻底的社会毒瘤。或者我们可以说申哥是恶的代表,但他的暴力倾向其实与苏康的高智商犯罪同源,那就是青少年时期教育的缺失。对于苏康来说是无人给予帮助关怀,对于申哥来说则是彻底缺乏管教。
    作为青少年暴力的受害一方,大鬼的暴行不仅让苏康脑部受损终身吃药,也导致了林巧的早夭。既然无法在力量上战胜对手,那么苏康只能通过智力来设计对方。苏康的一切都是为了复仇,把这个世界欠林巧与自己的通通解决掉。成年后的苏康已经不会再像少年时那样自不量力地跟对方比拼力量,而是如何通过自己的头脑来诱使对方进入自己的圈套。
    对李志民(郭晓东)与大鬼这两个施暴者,前者需要剥下对方优雅的外表,而后者则要让他进入自己的陷阱。银行劫案只是苏康解除大鬼戒心的开始,如何使其成为整个案件布局中的一部分则需要更多的设计。整体来看,苏康已经转化为布局高手,他用六年时间编织出一个精心设计的圈套网住所有涉事者,当然这其中也有他自己。对于苏康来说,一切都已经不重要,复仇是他存在的唯一动力。
    或许,《少年》是对青少年暴力最真实的反应,它深刻地展现了暴力对双方的影响,也让人反思缺乏监管与关爱的年轻人的生存环境。
    相对于恶人的作恶,更让人感到心寒的是受害者的无助境况。作品一开始就从苏康(欧豪)在福利学校的生活中透露出个体的无助,面对代表绝对恶势力的大鬼申哥(周一围),镜头用混乱的斗殴场面来展现出年轻人中的欺凌与霸道,在苏康被追打的过程中没有任何人进行劝阻或制止,只有众多少年看客似的叫好与起哄。在大鬼手拿铁锹面对倒地的苏康时,没有任何奇迹出现,相对于暴力本身,被欺凌时的无助感与冷漠感才是更为致命的杀伤。苏康最终被大鬼打成重伤,在这一过程中学校的监管者是空白的,他们始终没有出现,这意味着施暴者不受任何制约与监督,或者说他就是这个学校的地下管辖者。
    更为让人绝望的是,把苏康打伤的大鬼没有受到任何处分,他仍然可以在学校里呼风唤雨,甚至变本加厉。当苏康被打伤之后没人保护的林巧(郭姝彤)就成为他的下一个目标,林巧将大鬼诱上高塔推下试图与对方同归于尽,除了有为苏康报仇的强烈意愿,同时也是对生活的绝望,因为在这个世界上她感受不到任何助力,唯一的保护者苏康也已经住进医院,生活对她来说已经完全陷入绝境。
    这种孤独无助的情绪在整部影片中随处漫延,林巧母亲在渔船上班时被上司调戏施暴,其中的心情同样是无助,崔大力(王烈)的出现使其暂时摆脱被强暴的命运,但崔大力却用近乎卑微的方式来暗示老板,这种解救近似于祈求。而当她因为意外被李志民(郭晓东)强奸时则彻底陷入无助中,唯一能看到一切的却只有一个疯子,解救已经不可能,这个世界是疯子的场域。当李志民再次试图杀人灭口时则更没有任何被解救的可能,有的只是冰冷的雨夜和绝望的哭喊声。
    同样的情况也发生在韩云(余男)身上,身为一名脑科医生,她虽然家境优越,人前形象良好,但却一直承受着丈夫的家暴。韩云无法与任何人诉说自己的境遇,对于丈夫的好色与残暴也无力抗拒,只能采取一种冷漠不合作的态度来对抗。然而这种对抗除了增强李志民的暴力之外毫无作用,甚至也可以说恰恰是这种不合作的态度让李志民满足了变态的暴力心理。
    当然,在这其中最为孤冷的仍然是苏康,脑子重伤之后的他已经完全脱离了正常的生活方式。当然,或许从一开始他就没有正常生活过,在他的人生经历中除了少年时代的林巧就没有任何人让他感到温暖,这个世界对他来说是一个充满寒冷的异域空间。
    《少年》就是用这各种孤独的人生与暴力的冷酷堆叠出一连串的离奇事件,最为吊诡的是,努力试图找出真相的警察张建宇(张译)尽管全场不断希望抓住真凶,但最终却发现自己同周围的人一样只对案件感兴趣,对其中的任何个体都没有帮助。然而,这或者就是世界真实暗黑的一面,它冰冷如漆。
    《少年》编剧缜密的逻辑思维能力将观众的视角一直牢牢的锁在了张警官身上,并随着张警官的抽丝剥茧在层层推进,这个当年忽视女孩母亲命案的小警察,如今的张警官,被男孩选中成为了织起一张复仇大网的那枚针。这些潜在的复仇对象,看似不相干的各色人物纷纷落位,成为了男孩掌控下的旗子,男孩巧妙的借助一方的力量除掉另一方,好一个借刀杀人。
    你能想象一个男孩隐忍十年,一直挣扎在绝望中的阴暗少年,永远压低帽檐看不到表情的少年,却是这个阴谋背后的操纵者。年少时近二十次大型斗殴的问题少年苏昂,那个长大了在倒挂着猪血迹斑斑屠宰场死里逃生的苏昂,还有最终倒在船头一直呛着鲜血无法让这场游戏重启的苏昂,他短短二十多年的生命中,红色成为了他最眼中最跃动的颜色,他产生了一种嗜血的兴奋,他活成了一个畸形的人,一个不折不扣的人性审判者,女孩愿意用死去压制男孩心中的仇恨,可男孩却辜负了女孩的心意,把生活变成了战场,还把“女孩”变成了同谋。
    最后的结局,是你想象的样子吗?
    男孩把自己的仇恨和女孩的仇恨捆绑在一起,一起消亡。
    当初那个心软倔强的男孩,那个愿意付出一切保护女孩的男孩,选择了用自己的方式去审判“罪犯”。
    爱到极致是疯狂,残忍过后,沉默的眼泪伤心的流,折腾男孩十年的内心的魔鬼,终于得以释放,男孩被鱼叉刺死,再也不用被心魔所累。
    你还记得那个眼神清澈,笑容明媚的女孩吗?
    是的,我记得你的模样,你曾是个少年。
    一直以来,国产电影对校园青春的关注都止步于爱情等浅层的方方面面,鲜少有对青春期少男少女真正的成长与烦恼的关注。
    《少年》则不然,他从当下社会中较为普遍的校园霸凌现象着手,对现实生活中各种底层草根的人物命运给予了关注,对他们的心理世界进行了细数和剖白。特别是对以苏昂、林巧为代表的青春期少年的成长与烦恼的关怀与关爱,更是脱离以往校园青春爱情片的惯有套路和路数,因而给人一种十足的新鲜感,和百分的震撼力。
    《少年》的影像风格非常大胆,暴戾、杀戮、血腥、重口等一一俱全,变态、扭曲、嚣张、狂放一个都没有少。虽然看上去有些不寒而栗,甚至有些毛骨悚然,但他所营造的真实体验感却是前所未有的。
    值得肯定的是,《少年》并不是一部故弄玄虚的电影,它的风格特点在于所呈现的故事很真实、自然,像剧情片一样将故事娓娓道来,不急着去讲犯罪,也不刻意去制造悬疑。和其他犯罪片只重犯罪过程和凶手是谁不同的是,《少年》更注重去塑造人物,无论是男主苏昂、女主林巧,还是张译饰演的警察、周一围饰演的申哥、郭晓东饰演的音乐家,这些人物都极具风格化,每一句台词、每一个行为都有所出处,有所关联,让人很清晰的了解每人的处境与动机。这种多线索、多人物同时并行的叙事技巧,体现了杨树鹏出色的导演功底和鲜明的个人风格。
    《少年》中的主人公苏昂(欧豪 饰)和东野君笔下的人物很接近,特别是与《白夜行》中的桐原亮司有很多相似之处。两人都与女主角在学生时代就暗生情愫,都牵扯进一桩凶杀案中,都隐忍了十多年策划了一个复仇大计。最为接近的还是主人公内心深处生发出来的那份孤独与绝望,以及对于爱情与仇恨的极致表达。
    电影中,苏昂与林巧在地铁车厢里相见时却只能背靠背牵着手,下车后又各自走开。两人虽然不能在一起,但会一直守护在对方身边,这种对于爱情默默付出、不求回报的的守护方式够极致。
    童年对一个人的影响有多大?《少年》或许能够给你答案。影片有大量的暗黑暴力画面,开头便是一场校园暴力的戏,苏昂为了林巧被众人群殴,不仅表现了校园霸凌,还为苏昂与林巧之间的爱情做了铺垫,原来小时候,苏昂就可以不顾自己的生命去爱林巧,之后苏昂隐忍十年为爱复仇的桥段也便顺理成章了。
    两个特殊少年,对于他们来说,青春是残酷记忆。但杨树鹏导演没有将《少年》拍成一部残酷青春片,他要探讨的是成年人世界和少年世界之间的不同。少年可以不去顾虑那么多外在因素,为爱奋不顾身,苏昂以“复仇的深爱”演绎爱一个人如生命般的决绝;但成年人却会看利弊关系,在各种欲望纠缠下暴露出人性弱点。李志民(郭晓冬 饰)作为一个公众人物,表面看上去衣冠楚楚,内心却极其丑陋,在各种利欲中迷失自我。
    作为一部犯罪悬疑片,这部《少年》少见的传递出了一种现实主义色彩,一种批判精神。正是由于当年林巧母亲遇害,林巧与苏昂报警无果之后才选择自己复仇,这是抨击当年警察的无作为;由于当年大鬼对于苏昂的伤害,致命了后来苏昂借大鬼这把刀去复仇,这是抨击当年大鬼没有受到法律制裁;而郭晓冬与余男饰演的这对夫妇的互为出轨,又在抨击文艺分子的伪善与中年人的感情危机。这种对于社会的观察,对于人性的思考为整部影片大大加分,让人看到了犯罪悬疑片的新风貌、新想法。
    演员阵容没得说,郭晓冬、张译、余男都是国内的实力派演员。尤其佩服郭晓冬强大的角色塑造能力,他理解角色之深刻,不是一般演员能做到的,欣赏这种善于经过思考演戏的演员。比如,他给角色赋予一些细小的脸部抽搐眨眼动作,赋予一个偏执的、神经质的又有点优雅绅士风度的音乐家角色以鲜活生命力。
    张译扮演的警察完全颠覆了以往影视剧中警察必须高大上的刻板模式。余男在片中饰演一个女医生,这个角色与余男以往塑造的形象大相径庭,更让人看到了余男作为演技实力派的可塑性和全能性。刘天佐、周一围等也都在片中奉献了不俗的演技,为《少年》增色添彩不只是一点点。
    十年,在一个人短暂的人生里可谓极其重要,倘若是在沐浴阳光的美好中度过,他的人生也是充满阳光的;倘若是在黑暗伤痛和痛苦中挣扎存活,那其人生的轨迹足以同样被染成阴沉的暗色。残酷的青春太过可怕。
    仇恨皆因爱起,但爱在原罪的驱使下,更能一点点步入人性的黑暗空间。是大环境作祟?还是恶人当道?还是人性本恶?《少年》没有真正的答案,或许谁也不会给出确切的答案…
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    搜狐娱乐讯由杨树鹏执导,欧豪、张译、余男、郭晓东、刘天佐、郭姝彤、王烈主演,周一围特别出演的罪案悬疑电影《少年》即将于12月16日全国公映。该片讲述欧豪饰演的黑客少年为爱复仇,闯进成年人世界的谜案故事。而在这部剧情缜密的悬疑片中,有几件事情一定要知道。

    © 本文版权归作者  Darry2012  所有,任何形式转载请联系作者。

    一、时间是让人猝不及防的东西

    电影《少年》的拍摄历时两个月,在2个月的时间里,由于题材类型的特殊性,让导演杨树鹏面临很大的时间压力。杨树鹏曾在采访中透露,有一场大的追车戏被要求在一天之内完成,于是只能分成两组同时拍摄,一组拍开车,一组拍追车,在拍摄的过程中因为街区太小还常常会有碰到的情况,只能喊停让“追车组”先过。

    二、理想的爱情很纯真

    虽然拍摄时间较短,但导演却在影片中表达了诸多内容,除了悬疑的部分,对爱情的描述也是不可忽视的。苏昂与林巧的爱情,就是杨树鹏描绘的理想爱情状态。他们的感情萌发在少年时代,正处在青春懵懂阶段,这时的爱情也是最为纯真的,不计较利益,只是单纯相爱,杨树鹏所要让人感受的正是这种纯真的爱情时代。

    三、认真看待真实成人世界

    虽然片名叫做《少年》,但却是借少年表达承认的世界。影片中苏昂是一个牵引者,他不断地组织、制造错觉,让所有成年人成为了他手中的一枚棋子,透过他设计的局,能够看到每个人物较为“负面”的一面。 “现实就是这样,做成年人就在不断地在妥协、在计较、在欺骗和被欺骗,我们总误以为我们在掌控局面,其实并没有。” 对于这样的设定,杨树鹏解释说:“我觉得我们对真实的成年人的世界缺乏足够的认真,很多电影可能把它写的太美好了。”

    四、有因就有果,要对自己行为负责

    这部作品所要表达主题并不是单一的,其中之一在杨树鹏看来就是:你要为你几十年前做过的事负责。“因为你不知道你当年种下的种子是什么,所以现在无论它开出什么样的花朵你都要为他负责任。” 他也坦言,不论是写作,还是拍电影,抑或是做任何事,自己都一直遵循着这一点。

    五、人性很复杂,背后有玄机

    影片中的诸多人物,都带有复杂的人性。苏昂的报复心理与对感情的执着、张警官的尽责与“失职”、李志民的优雅与残暴等等,都展现了一个人身上的不同面,“我恰巧是一直试图探讨这样的可能性,不是说我们只能做出积极地、正常的、正向的,而是需要一个复杂、含糊、暧昧的、强大的一个内心世界。”

    六、暴力的诗意——电影需要更多空间

    诗性,同样是这部影片不容忽视的一部分。在表达方式上,杨树鹏运用了很多诗化的描述进行阐释,哪怕是关于“暴力”方面的内容,他也为其赋予了更深层次的内容。在他看来,电影需要诗意的空间:“不是在电影里面念诗歌,我坚决反对,因为电影本身就是诗意的,你应该寻找诗性。”

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